По той бік кордонів: Перший і другий день Одеського кінофестивалю - 16.07.2018 21:56 — Новини Укрінформ
По той бік кордонів: Перший і другий день Одеського кінофестивалю

По той бік кордонів: Перший і другий день Одеського кінофестивалю

869
Ukrinform
Казка на гостросоціальному матеріалі або неприкрашена реконструкція подій?

Вважається, що вдало вибраний фільм-відкриття для фестивалю є чимось на зразок епіграфа, що позначає наскрізні теми й мотиви програм і окремих картин.

Не беруся судити, наскільки проблематика «Жінки на війні» Бенедикта Ерлінгссона відповідає тим фільмам, які будуть показані впродовж наступних днів Одеського кінофестивалю, однак зауважу, що вона здається досить актуальною для українського суспільства (в чому незабаром зможе переконатися широкий глядач - прокат картини намічений на серпень).

Фільм ісландця Ерлінгссона, власне, і є частково українським - картина створена спільними зусиллями ісландських, французьких та українських компаній. Український елемент оповіді видається не дуже значним: головну героїню пов'язує з нашою країною дівчинка з сирітського притулку, яку вона збирається удочерити. Як з'ясовується по ходу дії, дитина втратила батьків в результаті бойових дій на Донбасі, проте згадана в назві війна розгортається на батьківщині героїні, в Ісландії: відважна жінка актами саботажу паралізує діяльність корпорації, яка з благословення влади діяльно знищує навколишнє середовище.

Ісландська сюжет дуже співзвучний вітчизняним реаліям, де відстоювання справедливості найчастіше виявляється справою одинаків, яким протистоять не тільки позбавлені етичних норм компанії, а й репресивний апарат держави, натомість суспільство заспокоюють вигуками про необхідність забезпечувати захист національних інтересів. Показово, що у фільмі Ерлінгссона національним інтересам відповідає укладення договору з дияволом диктатури - згадана корпорація веде переговори з великою китайською компанією, і ісландські топ-менеджери невимушено вихваляють на зустрічах з китайськими колегами велич компартії КНР (подібно тим представникам «вільного світу», які заграють з режимом путінської РФ).

«Жінку на війні» можна сприймати як чергове кінематографічне свідчення, що звичні для нашої цивілізації практики поводження з природою не відповідають сучасним уявленням про Добро і Зло і просто здоровому глузду. Як і у випадку з показаним на минулому ОМКФ фільмом Агнешки Холланд «Слід звіра», присвяченим схожій темі, симпатії творців «Жінки на війні» цілком на боці екотерористки з її маніфестом, який патетично проголошує, що «є закони більш значущі, ніж людські» (піар-фахівці корпорації поспішають ототожнити ці слова з релігійним фундаменталізмом «Аль-Каїди»). Іронізуючи, відповідно до загальної комедійно-абсурдистської інтонації розповіді, над героїнею з її самотньою квартирою, завешанной фотографіями Ганді і Нельсона Мандели, гуртком хорового співу і схибленої на східній езотерики сестрою-близнюком, автори разом з тим переконують свого глядача, що саме такі дивакуваті праведники не від світу цього здатні чинити опір вселенському злу, протистояти жадібності і жорстокості можновладців і малодушності обивателів.

Універсальність несправедливості, методи і засоби якої не надто залежать від того, національними інтересами якої країни намагаються її виправдати та боротьби за кращий світ підкреслює оригінальний підхід до саундтреку - до музикантам, які виконують звуковий супровід, раз по раз з'являються в кадрі та переглядаються з героїнею, немов відображаючи її душевні переживання, якоїсь миті приєднується жіноче тріо, що виконує українські народні пісні.

До чеснот стрічки слід віднести послідовно витриману атмосферу казки на гостросоціальному матеріалі, хоча це і не допомогло уникнути закидів з боку вітчизняних шанувальників кіно через кричущу нереалістичність українських сцен.

Безпорадності художника, нездатного створити щось, що за своїм драматизмом і виразністю могло б стати в один ряд з найбільш величними і трагічними проявами реальності, присвячена «Персона» Інгмара Бергмана, чиїм показом Одеський кінофестиваль відзначив сторіччя з дня народження одного з головних режисерів в історії кіно. Героїня «Персони», актриса, занурюється в безодню депресії, втрачаючи здатність виходити на сцену і навіть дар мови, усвідомивши, що її таланти, все мистецтво, якому вона присвятила життя, не в силах створити образи, які можна порівняти з фотографією хлопчика з Варшавського гетто під прицілами нацистських автоматів і кадрами з палаючим в'єтнамським ченцем.

Отримала приз за кращий сценарій на Канському МКФ стрічка видатного іранського режисера Джафара Панахі (що є поряд з Олегом Сенцовим найбільш відомим свідченням, що тоталітарний режим не може підкорити великого митця, талант якого поєднується з громадянською мужністю) «Три особи» з програми «Фестиваль фестивалів», навпаки, побудована не на протиставленні мистецтва і реальності, а на їх нерозривному сплетінні. В попередньому фільмі Панахі «Таксі» племінниця режисера Хана Саїді стверджувала, що між дійсністю та вигадкою не існує чіткого поділу. Цього розмивання кордонів між ігровим і документальним, фактом і вигадкою, реальністю і її художнім осмисленням і присвячені «Три особи», що вже четвертий фільм Панахі, який він примудрився зняти після накладеної на нього заборони знімати фільми.

Картина спровокувала захоплені спори шанувальників кіно про ступінь відповідності того, що відбувається на екрані життєвій правді, при цьому стверджували, що історія є від початку до кінця вигаданою, виявилося навряд чи багатьом більше тих, хто висловлював тверду переконаність, що оповідь являє собою майже неприкрашену реконструкцію реальних подій з документальними вставками. Сам сюжет фільму присвячений складної взаємодії і взаємного впливу мистецтва і дійсності. Джафар Панахі погоджується допомогти популярній актрисі Бехназ Джафарі (як і Панахі, яка зіграла саму себе), яка вирушає в загублене серед гір село, щоб відшукати дівчину, яка надіслала їй несамовите відео з проханням про допомогу: мовляв, сім'я перешкоджає її прагненню стати актрисою, і допомогти може тільки втручання Джафарі, фільми якої гаряче любить уся рідня дівчини.

Щиро стурбована долею дівчини і роздратована необхідністю залишити важливі зйомки, актриса підозрює, що відео є постановочним. Однак, навіть якщо юна прихильниця муз вдалася до засобів ігрового кіно, сподіваючись цим привернути увагу кінозірки, чи робить це менш справжніми її прагнення присвятити життя творчості та її страждання людини, вимушеної підпорядкувати своє існування вимогам чужого оточення? Чи стають, власне, «Три особи», якщо їх сюжет повністю вигаданий, менш правдивим відображенням звичаїв патріархальних іранських сіл й загального соціально-культурного клімату Ісламської Республіки з її жорсткою системою заборон і дивами підприємливості та сили характеру, які виявляють ті, хто обходить ці заборони?

Хоч би як там було, стрічка Панахі, дія якої розгортається всередині автомобіля і поблизу від нього, зрідка переміщаючись в небагаті сільські житла і кав'ярні, і майже цілком зводиться до діалогів двох тегеранських інтелектуалів з літніми селянами (привітність і добросердя яких поступаються лише впертій відданості найбезглуздішим і жорстоким традиціям) демонструє, що справді талановитий автор здатний створити твір неабиякої художньої виразності і напруги буквально з підручних засобів. Приклад, який міг би стати дуже повчальним для вітчизняних кінематографістів.

Олександр Гусєв, Одеса.

Розширений пошукПриховати розширений пошук
За період:
-
*/ ?>